Bruits de pas, mouvements, manipulations d’objets et ambiances : découvrez comment la création de bruitages enrichit les films publicitaires, les documentaires et les productions cinématographiques.

Une porte qui se referme, des chaussures sur un parquet, un vêtement qui se froisse ou un objet qui tombe : ces sons paraissent parfaitement naturels à l’écran. Pourtant, ils sont parfois recréés après le tournage.

Dans les productions audiovisuelles, la prise de son directe privilégie généralement les dialogues. Certains bruitages sont insuffisamment audibles, perturbés par les conditions de tournage ou tout simplement absents des enregistrements.

Pour les réalisateurs, les agences de publicité et les sociétés de production, la création de bruitages permet de retrouver ces sons, de renforcer le réalisme des images et de construire un univers sonore cohérent.

Foley : recréer les sons du quotidien

Le Foley, ou bruitage à l’image, consiste à réenregistrer en studio certains sons provoqués par les actions des personnages.

Bruits de pas sur différentes surfaces, froissements de vêtements, manipulations d’objets ou mouvements de mobilier : chaque son est reproduit et synchronisé avec les images.

Le choix des matériaux et des accessoires joue un rôle important. Marcher sur du gravier, du parquet ou un sol métallique ne produit pas les mêmes textures sonores.

Cette technique permet également de recréer des sons impossibles à enregistrer correctement pendant le tournage, notamment lorsque la prise de son directe est perturbée par des nuisances extérieures.

Sound design et montage : amplifier les sensations

Au-delà du réalisme, le bruitage peut participer à la dimension artistique d’un film.

Dans une publicité automobile, le son d’une portière peut être retravaillé pour suggérer la robustesse du véhicule. Dans un film consacré à un produit technologique, des sons électroniques peuvent accompagner les mouvements de l’objet et renforcer son identité.

Les logiciels comme Pro Tools, Cubase et Nuendo permettent de synchroniser précisément les bruitages, de superposer plusieurs sources et de modifier leur timbre.

Le pitch shifting transforme la hauteur d’un son, tandis que le time stretching permet d’en modifier la durée. L’égalisation et la réverbération contribuent ensuite à intégrer les nouveaux éléments dans l’environnement acoustique du film.

L’ensemble est finalement équilibré au mixage avec les dialogues, la musique et les ambiances.

192 KHz : la création sonore au service de l’imaginaire

Un mouvement, une matière ou une action peuvent prendre une tout autre dimension grâce au son. Le studio 192 KHz développe des prestations de sound design, de création d’ambiances et d’habillage sonore pour les productions audiovisuelles. Une activité notamment distinguée par un prix du meilleur sound design au Festival WITCH d’Hollywood en 2021, qui illustre la place de la création sonore dans le travail du studio.